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在人类文明衍进的历史长河中，艺术的发展总是与时代的进程交织呼应。19 世纪，工业文明的浪潮席卷全球，深刻改变了人类社会。作为工业革命发源地的英国，国家实力的提升增强了人们的自信心，艺术家们也借由这股浪潮海纳百川、“肆意”生长，催生了英国绘画艺术的空前繁荣。从浪漫主义到现实主义，从理性主义到古典主义，不同艺术风格之间的抗衡张力与彼此交融，共同成就了英国艺术的“黄金时代”。

正式兴起于18世纪，厚积勃发的英国绘画，发展至19世纪，因社会变革而被注入了新的力量，引领性的画派和画家接连涌现。威廉·透纳被公认为印象派先导；拉斐尔前派运动对欧洲近代绘画有着十分重要的影响；罗赛蒂的感伤艺术拉开欧洲唯美主义运动的序曲;弗雷德里克·莱顿以其华美的艺术风格成为学院派继雷诺兹之后最主要的代表……

正是在本土画家的努力下，英国的绘画艺术在欧洲画坛上光芒四射，犹如一坛密封的美酒，一朝启封，沁人心脾。让我们跟随艺术家们的笔触，去感受19世纪英国田园乡村的恬淡与质朴、现代都市生活的繁荣与危机，体味英国绘画艺术的博大和精彩。

国家的富强，民族情感的发酵，让英国绘画艺术自成一统。19世纪英国绘画艺术从高度戏剧化与注重情感表现力的浪漫主义运动过渡到少一些雄心壮志，多一些云淡风轻的风格，其中风景画的崛起成为最令人瞩目的艺术成就之一。

艺术家们贴近生活、描绘自然、探索各种风格和技巧，发展更具个性化的绘画方式。作品虽以生活中的风景、人物、动物等为主题，但“写真”所写未必全真，而是在真实的基础上融入艺术家强烈的主观愿望，经过修饰和美化，呈现出一种亦真亦幻的状态，理想化地绘制了维多利亚时代的生活风貌，表达当下人们对美好生活的向往。

反叛是19世纪英国绘画的最大特征之一。从威廉·透纳到拉斐尔前派，英国皇家美术学院的学院派画家就不断走上反叛之路。19世纪中期，拉斐尔前派掀起了反抗皇家美术学院的价值体系，主张“真实”与“自然”的绘画理念，学院的地位受到了极大的挑战。而该运动后期转向追求纯粹的美，这也是对其前期艺术理念的反叛。

拉斐尔前派运动多侧面地影响了工艺美术运动、唯美主义、象征主义的发展。19世纪后期，受到“唯美主义”影响，以弗雷德里克·莱顿为代表的画家们将新古典主义推向高峰，让学院派重新获得了声望，并对英国画坛产生了很大影响。