美术是视觉艺术，绘画是美术的本位。任何一幅画作，无论是具象还是抽象，都离不开“形”与“色”。形是绘画的筋骨，掌握了造型能力，就是迈出了绘画的第一步。

在西方写实绘画中，素描是训练造型能力的基础画种，自十五世纪起就已成为美术教学手段。素描训练强调准确和严谨，是油画、雕塑等其他美术形态的基石。素描多以铅笔、炭条为工具，传入中国后与传统画法产生本土化关联，出现了使用毛笔画素描的创新形式，潘玉良、徐悲鸿、蒋兆和等人都是这类艺术实践的先驱者。

色彩训练是以造型为基础的进阶练习。色彩画不仅能表现物象的形态，更能反映画者的情感和性格。色彩的冷暖变化、浓淡差别，以及颜料本身的特质，都能在画家手中凝结成独特的个性表达。

潘玉良对绘画的热爱就是从色彩画开始的，在她的艺术旅程中，色彩画最能体现其审美风格和艺术观念。她博采众长，从不同流派中汲取营养，在油画的缤纷色彩中融入东方线条，又用中国彩墨表现西方裸体画题材，实践“合中西于一冶”的艺术理念，形成非常鲜明的个人风格。

创作不同普通写生，它是具有主题性和创造性的艺术作品，当画家不再以模仿自然现象为目的，而是追求和表达自己的内心世界，他的艺术语言才能迈向成熟。

主题创作最能反映艺术家的审美追求和生活理想。潘玉良的创作题材丰富多样，女性主题是她毕生艺术探索的核心。她创造出最为著名的舞蹈系列、裸女群像以及母爱系列作品，表达内心深处对女性的自我审视和对和平世界的向往。我们可以从中感受到她的想象力、表现力和对民族文化的共情力。

举办个人作品展是每个艺术家的心愿，通过展览，艺术家的个人风格得以展示给观众、画商和权威艺评家，从而获得艺术界的认可。

潘玉良早在1928年留学归国后就举办了个人画展，这是中国首次女性西画家作品展。1937年以后，潘玉良活跃于群星荟萃的巴黎艺术圈，作品多次入选法国沙龙展，所获荣誉奖项无数。她一生举办个人展览11次，参加各类艺术展50余次，展览足迹跨越中、日、法、意、美等国，为自己的艺术探索交出精彩答卷。