展览简介
扇子不仅是人们消夏纳凉扇风的用具,更是文人雅士系于腰间、收于袖中、时时把玩的风雅之物。以扇面为载体写字作画,最早出现在执扇上。在折扇上绘画,最迟不晚于宋代。扇面绘画艺术演至明清时期.因其表现手法、经营构图、艺术风格有别于卷轴册页,受到人们备加珍爱。扇面绘画虽为尺幅小品,不及卷轴书画宏大精深,却因其独特的团扇或折扇造型,有着更为浓厚的装饰意趣。由于扇形尺幅及材质的特殊性.迫使画家必须在有限的空间范围中匠心独运,方能以超绝脱俗的技艺创造出优美动人的无限意境。
我院藏扇面绘画,不仅流派纷呈、面貌多姿多彩,而且构图简洁美观、布局精准明快、技法娴熟纯青,运笔流畅有韵。此次遵选展出的 70 余件扇面绘画精品,题材广泛,样式丰富,花鸟、山水、人物各具风采。适值春节时期推出此次展览,咫尺间随形布局,相信会给大家带来一种别样的艺术感受。
明式家具——中国传统家具发展史上的一座高峰。
明式家具简练朴素、静穆大方,一榻一几、一桌一柜,凝练了“自然天成”的风格、“虚无空灵”的意境、“美善相生”的功用、“理想浪漫”的精神,也构建了中式美学空间里的琴音墨香、暖烟耳语。它继承了宋代家具的特点,以江南地区为源,于明代嘉靖、万历到清代康熙、雍正年间发展壮大,影响了长江流域及沿海地区家具的制作与使用。
此次展览展出的明式家具绝大多数来自著名学者王世襄和陈梦家的旧藏。这些家具大多以珍贵的黄花梨木和紫檀木制成,是蜚声海内外的精品,更有部分传世的孤品,为中国古代家具的研究提供了重要实物参考。
家具陈设是构建空间意象与空间功能的重要元素,是屋舍主人表达审美品味与生活哲学的物质载体。对于明式家居、园林造景影响极大的文人士大夫竭力追求生活的精致。向往山水之间的“槛内人”更需一方门庭雅洁、庐室清靓的悠然之所,使居之者忘老、寓之者忘归,游之者忘倦,宿之者忘忧。明式家具注重按需取使、物尽其用,将桌、椅、床、榻、几、案、屏、橱摆放在不同的位置上,或营造出闲雅怡然的休憩环境,或构建出庄严肃静的议事氛围,不论何种,协调有致的家具配伍,总能在无声无息中流淌出独立、自由、闲适、浪漫的生活艺术和唯美情趣。
明式家具耐观赏、可玩味,看似漫不经心的“设计”,处处藏着玄妙。榫卯结构、装饰纹样、硬木质感,在工匠奇巧技艺下,成就流畅的线条、严谨的结构、雅致的造型,成为凝重而不失灵动,简约又不简单的家居经典。其美在外形、在良材、在巧工,更因审美的传统、文人的旨趣,富有哲思、内涵。
从席地而坐到垂足高坐,中国传统家具伴随政治、经济、文化的变迁,逐步形成完善的体系。
每一个部件,有自身适度的曲率与功能;每一组纹饰不求华丽繁复,却着重细节刻画;每一处线条,如中国书法起承转合,行云流水。兼顾实用与美观,在不显眼的地方下工夫,这就是明式家具,彰显文人趣味、时代精神,呼应张弛有度的人生态度。
今天,明式家具依然是中国古典家具的典范,成为点缀当代生活的一抹清欢。其传承与创新,不仅在于工艺传习,匠心赓续,更在于培育“中国设计”的自觉自信,让更多人感悟传统木作的温度、中华历史的底蕴,体会师法自然的东方美学、物尽其用的造物智慧。
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